Пасхальная открытка 
«Цветы и птицы» в персидской миниатюре 
Цветок как состояние души Блог
blog
Цветок как состояние души
Цветок как состояние человека
The flower as a state of a human soul
Цветок как состояние человека, находящего вне времени, где-то в пространстве, где нет земли и горизонта. Стебель тонкий, вытянутый вверх, но не прямой. Здесь заметно легкое колебание, как у человека, который идет вперед и сомневается, но не прекращает свой путь.
Листья не тянутся к свету. Они будто дышат, раскрывая и закрывая пространство вокруг себя. Это символизирует путь души: не скачок, а постепенное восхождение.
Цветы – сливово-пурпурного цвета. Они не связаны с горем и печалью, а отражают сокрытое знание. Цветы располагаются по стеблю неравномерно, а словно появляются в разных точках пути, что означает, что истина не венчает конец дороги, а встречается по ее ходу, внезапно, а иногда совсем незаметно.
В цветке нет пышности — только внутренний порядок. В персидском саду он бы рос на заднем плане и радовал глаз того, кто умеет не только смотреть, но и видеть.
Если перевести его на язык символов, это образ человека, который не спорит с миром и не пытается его украсить. Он просто занимает своё место и сохраняет форму. А в суфийской традиции это и есть высшая степень пути: быть — без необходимости быть замеченным.
The flower as a state of a human being existing outside of time, somewhere in a space where there is no ground and no horizon.
Its stem is thin, stretching upward, yet not straight. There is a subtle tremor in it — like that of a person who moves forward while doubting, but never stops walking.
The leaves do not reach for the light. They seem to breathe, opening and closing the space around them. This symbolizes the path of the soul: not a leap, but a gradual ascent.
The flowers are plum-purple in color. They are not associated with sorrow or grief, but rather reflect hidden knowledge. The flowers are distributed unevenly along the stem, as if appearing at different points along the way. This suggests that truth does not crown the end of the road; it is encountered along the journey — suddenly, and sometimes almost imperceptibly.
There is no lushness in this flower — only inner order. In a Persian garden, it would grow in the background, pleasing the eye of one who knows not only how to look, but how to see.
Translated into the language of symbols, this flower becomes the image of a person who does not argue with the world and does not try to embellish it. They simply take their place and preserve their form. And in the Sufi tradition, this is the highest stage of the path: to be — without the need to be noticed.
«Цветы и птицы» в персидской миниатюре
Символизм мотива “Цветы и птицы”
Одним из самых поэтичных мотивов в традиционной персидской миниатюре является композиция«Цветы и птицы». Изображения птиц, сидящих на цветущих ветках известны в исламской живописи, по меньшей мере, с XV века, однако лишь в XVII веке жанр «Цветы и птицы» обретает популярность и остается одним из самых любимых на протяжение XVIII-XIX веков. Во многом это заслуга Мухаммеда Шафи Аббаси – художника XVII века, сына прославленного Ризы-Аббаси, чьи работы включаютмногочисленные миниатюры с изображением птиц на цветущих ветках, бабочек и растительности.
Авторство: Риза-йи-Аббаси. Not necessary, PD by age., Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=8711245
Художественный жанр «Цветы и птицы» символизирует божественную благодать и скрытую красоту мироздания. В таких композициях цветок и птица часто изображаются как влюблённые, ведущие между собой романтический диалог. Птица, выступающая в роли влюблённого, воспевает цветок — свою возлюбленную. Птица может быть изображена в состоянии полёта, в ожидании цветка, или сидящей в цветущем саду, как знак терпения и предвкушения встречи с прекрасным. Изображения, выполненные в этом стиле, не ограничиваются рамками натурализма и часто отражают свободу художника в выборе цветовой палитры. Образы заимствуются из природы. Это разнообразные цветы и деревья, а образы птиц, таких как соловьи, дрозды, голуби, павлины, часто дополняются насекомыми и бабочками.
“Flower and a bird”, painted by Kat Arden, designed by Farzaneh Ebadifard
Персидские изображения в стиле «Цветы и птицы» использовались для украшения самых разных предметов: обложек книг, рам для зеркал, пеналов для письменных принадлежностей, шкатулок для украшений, текстиля и даже керамической плитки. Они отражают идею любви, духовного развития, созерцания красоты, связи человека с божественным, а также концепцию гармонии с природой.
Lacquer mirror case with bird-and-flower motif, painting by Fathallah Shirazi, 1878. Metropolitan Museum of Art, New York.
Исторические миниатюры с природными мотивами можно увидеть:
– «Muraqqaʿ-e Gulshan» – одно из самых известных собраний персидских миниатюр, созданное в начале XVII века в Индии по заказу Принца Салима (позже императора Джахангира). Альбом включает страницы с изображениями птиц, цветов, пейзажей и декоративных рамок, которые сегодня хранятся в различных музеях мира, включая Golestan Palace в Тегеране и Staatsbibliothek в Берлине (Ссылка).
Muraqqa-e Golshan (Page 223) – Public domain dedication image
– «Shahnameh of Shah Tahmasp» («Книга царей») — на многих миниатюрах, выполненных мастерами королевской мастерской Тебриза (Sultan Muhammad, Mir Sayyid Ali, Aqa Mirak и др.), можно увидетьдетализированные природные элементы, декоративные цветочные мотивы, птиц и мелкие детали окружающей среды (Ссылка).
Leoni, Francesca. “The Shahnama of Shah Tahmasp.” In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/shnm/hd_shnm.htm (June 2008)
– Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке хранит серии миниатюр («The Concourse of the Birds»), основанные на персидской поэме Mantiq al-Tayr (Собрание птиц), где центральные образы — птицы разных видов, изображенные часто среди растительности и цветов (Ссылка).
Painting by Habiballah of Sava (active ca. 1590–1610). “The Concourse of the Birds,” Folio 11r from a Mantiq al-Tair (Language of the Birds), ca. 1600. Iran, Isfahan.
– Миниатюры эпох Тимуридов и Сефевидов, где птицы, цветы и декоративные рамки украшают эпические сцены (Ссылка).
Бехзад. Похоронная процессия. Миниатюра из «Мантик ат-Тайр» Аттара. 1487 год
The Metropolitan Museum of Art
– Книга «The Persian Miniatures Collection of the Rijksmuseum, A Hidden Treasure Trove» — миниатюры со вставками птиц и флоры, приобретённые как отдельные персидские миниатюры из альбомов (Ссылка).
–Коллекции Walters Art Museum (Ссылка).
Abu al-Fazl ibn Mubarak (1551-1602) (Author)
Jamal al-Din Husayn Inju Shirazi (Author)
late 10th century AH/AD 16th century (Mughal)
ink and pigments on paper
(India, Nepal, and Tibet, Manuscripts and Rare Books, Islamic Manuscripts, Islamic World )
Symbolism of “Birds and Flowers” motif
One of the most poetic motifs in traditional Persian miniature painting is the composition known as “Flowers and Birds.” Images of birds perched on blossoming branches have been known in Islamic painting since at least the fifteenth century; however, it was only in the seventeenth century that the “Flowers and Birds” genre gained widespread popularity and remained one of the most beloved subjects throughout the eighteenth and nineteenth centuries. This development is largely attributed to Muhammad Shafiʿ Abbasi, a seventeenth-century artist and the son of the celebrated Reza-yi Abbasi, whose works include numerous miniatures depicting birds on flowering branches, butterflies, and lush vegetation.
Reza-yi Abbasi. Not necessary, PD by age. Public domain. https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=8711245
The artistic genre of “Flowers and Birds” symbolizes divine grace and the hidden beauty of the universe. In such compositions, the flower and the bird are often portrayed as lovers engaged in a romantic dialogue. The bird is in the role of the lover, sings in praise of the flower—its beloved. The bird may be depicted in flight, waiting for the flower, or seated in a blooming garden, symbolizing patience and anticipation of a meeting with beauty. Works created in this style are not confined by strict naturalism and often reflect the artist’s freedom in choosing color palettes. While the imagery is drawn from nature, it is interpreted poetically: a variety of flowers and trees, and birds such as nightingales, thrushes, doves, and peacocks, frequently accompanied by insects and butterflies.
“Flower and a bird”, painted by Kat Arden, designed by Farzaneh Ebadifard
Persian images in the “Flowers and Birds” style were used to decorate a wide range of objects: book covers, mirror frames, pen cases, jewelry boxes, textiles, and even ceramic tiles. These works convey ideas of love, spiritual growth, contemplation of beauty, humanity’s connection to the divine, and the concept of harmony with nature.
Lacquer mirror case with bird-and-flower motif, painting by Fathallah Shirazi, 1878. Metropolitan Museum of Art, New York.
Исторические миниатюры с природными мотивами можно увидеть:
Historical miniatures featuring natural motifs can be seen in the following collections
– “Muraqqaʿ-e Gulshan” — one of the most renowned collections of Persian miniatures, created in the early seventeenth century in India by commission of Prince Salim (later Emperor Jahangir). The collection includes pages depicting birds, flowers, landscapes, and decorative borders. These works are now preserved in museums worldwide, including the Golestan Palace in Tehran and the Staatsbibliothek in Berlin. (Link).
Muraqqa-e Golshan (Page 223) – Public domain dedication image
– “The Shahnameh of Shah Tahmasp” (Book of Kings) — many miniatures produced by the masters of the royal workshop in Tabriz (Sultan Muhammad, Mir Sayyid Ali, Aqa Mirak, and others) feature highly detailed natural elements, decorative floral motifs, birds, and finely rendered environmental details. (Ссылка).
Leoni, Francesca. “The Shahnama of Shah Tahmasp.” In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/shnm/hd_shnm.htm (June 2008)
– The Metropolitan Museum of Art in New York preserves a series of miniatures known as “The Concourse of the Birds,” based on the Persian poem Mantiq al-Tayr (The Conference of the Birds), where the central figures are various species of birds, often depicted among vegetation and flowers (Link).
Painting by Habiballah of Sava (active ca. 1590–1610). “The Concourse of the Birds,” Folio 11r from a Mantiq al-Tair (Language of the Birds), ca. 1600. Iran, Isfahan.
– Miniatures from the Timurid and Safavid periods, in which birds, flowers, and decorative frames embellish epic scenes. (Link).
Бехзад. Похоронная процессия. Миниатюра из «Мантик ат-Тайр» Аттара. 1487 год
The Metropolitan Museum of Art
– The Persian Miniatures Collection of the Rijksmuseum, A Hidden Treasure Trove — miniatures featuring birds and flora, acquired as individual Persian album leaves. (Link).
– Walters Art Museum collection (Ссылка).
Abu al-Fazl ibn Mubarak (1551-1602) (Author)
Jamal al-Din Husayn Inju Shirazi (Author)
late 10th century AH/AD 16th century (Mughal)
ink and pigments on paper
(India, Nepal, and Tibet, Manuscripts and Rare Books, Islamic Manuscripts, Islamic World )
Пасхальная открытка
Давайте вместе создадим Пасхальную поздравительную открытку! Это очень просто. Не нужны никакие особые навыки — только немного вашего времени, 5 тюбиков гуаши, кисть и бумага. Если вы не знакомы с каллиграфией, можно просто обвести надпись ручкой или маркером.
Я подготовила три файла для скачивания, которые могут вам пригодиться: Список материалов, Инструкции по рисованию и Шаблон. Они абсолютно бесплатны. Если хотите сохранить информацию на своём компьютере, просто скачайте файлы по ссылкам.
Размер, краски, бумага
Размер открытки — примерно 12×17 см. Я использовала бумагу ручного литься с грубой текстурой. Если вам такой вариант не по душе, можно взять любую акварельную бумагу или даже картон.
Для нашей росписи мы не будем использовать акварельные техники. Напротив, краски будут густыми и насыщенными. Это значит, что строгих требований к бумаге нет — выбирайте ту, которая вам больше нравится.
Easter card painting, sketch on handmade paper
Если вы не уверены в своих силах при разметке рисунка, вам пригодится следующий трюк. Возьмите лист кальки. Затем распечатайте дизайн открытки (Шаблон) на принтере. После этого возьмите мягкий карандаш и аккуратно обведите все элементы. Важно: не забудьте, что нужно обводить обратную сторону изображения!
Когда закончите, положите кальку поверх финальной бумаги. Возьмите стилус или карандаш и снова аккуратно обведите рисунок, слегка надавливая, чтобы карандашные линии отпечатались на бумаге под калькой. Этот способ работает почти так же, как копировальная бумага.
Easter card painting, layout on a tracing paper
Вы также можете обвести каллиграфическую часть. Используйте остроконечное перо или попробуйте создать свой собственный леттеринг.
Для своей каллиграфии я выбрала стиль Copperplate и использовала чёрные тушь Sumi. Чтобы добиться лучшей текучести, я добавила в тушь несколько капель дистиллированной воды.
Для написания слова “Easter” я использовала перо Leonardt Principal и косой держатель для пера.
Brushes Rafael Kolinsky №0 (8408), Winsor and Newton Series 7 №00, Winsor and Newton Series 7 (№000)
Подготовьте краски. Лучше использовать гуашь, так как она даёт плотные и яркие цвета. Однако, при желании, можно взять акварель или акрил.
Для всей росписи (кроме контуров) нам нужна кремовая консистенция красок. Осторожно добавьте немного воды и тщательно перемешайте, чтобы добиться нужного результата.
Easter card painting, paints preparation process
Инструкция по рисованию:
Шаг 1
Начнём с красных цветов. Подготовьте красную краску. Сначала используйте немного разведённую краску для прорисовки контуров цветов. Затем перейдите к более густой консистенции и закрасьте всю поверхность.
Шаг 2
Нанесите жёлтый цвет тем же способом, что и красный.
Шаг 3
Теперь раскрашиваем листья зелёным. Сначала прорисуйте контуры, затем закрасьте всю площадь.
Шаг 4
Пора приступать к обводке. Обратите внимание на консистенцию краски. Если она слишком жидкая, линии будут сероватыми и недостаточно контрастными. Если слишком густая, проводить тонкие линии будет сложно. Консистенция должна быть средней – не слишком жидкой, но и не слишком густой. Работайте медленно и аккуратно, найдите удобный угол для движения руки, чтобы избежать лишнего давления.
Шаг 5
Синий цвет используется для листьев и небольших точек над верхним цветком.
Шаг 6
Возьмите кисть потоньше (например, №00) и проработайте мелкие декоративные элементы – короткие завитки и точки.
Шаг 7
Для обводки яйца используйте золотую тушь, гуашь, Finetec или любой другой материал на ваш выбор. Работать можно как остроконечным пером, так и кистью.
У меня ушло около двух часов, чтобы завершить всю открытку (не считая процесса разработки дизайна). Надеюсь, вам понравится этот урок, и вы попробуете создать свою!
Смотрите видео 🎥
Let’s create an Easter greeting card together! It’s really easy thing to do. No special skills are needed. Only your time, 5 tubes of gouache colours, a brush and paper. If you are not familiar with calligraphy, you can trace it with a pen or a marker.
I prepared three files for you to download in case you may need them: Supplies List, Painting Instructions and Draft. They’re absolutely for free. If you want to leave some information on your computer, follow the links to download the files.
Size, paints, paper
A card’s size is approximately 12×17 cm. I used handmade paper with rough texture. If you do not like it, you can always use any watercolour paper or even cardstock. For our painting, we will not use washing techniques. On the contrary, our paints will be creamy and thick. It means there are no strict requirements for the paper. Use any paper you like.
Easter card painting, sketch on handmade paper
If you feel unsure about drawing the layout yourself, you will find the following trick handy. Take a sheet of tracing paper. Then, use a printer to print the design of the card out (Draft). After, take a soft pencil and trace all elements. Be careful, don’t forget you need to trace the back side of the image. After doing that, put your tracing paper on top of your final piece. Take a stylus or a pencil and start tracing the design once again with a little pressure to leave the pencil’s marks on the paper underneath. It works almost as transfer paper.
Easter card painting, layout on a tracing paper
You may trace calligraphy part as well. Feel free to use your pointed pen or do some lettering if you wish. For my calligraphy, I used Copperplate script and black Sumi ink. For the better flow, I added a few drops of distilled water into the ink. I used Leonardt Principal nib for writing “Easter” and an oblique penholder.
Brushes Rafael Kolinsky №0 (8408), Winsor and Newton Series 7 №00, Winsor and Newton Series 7 (№000)
Prepare your paints. It’s better to use gouache for opaque and brighter colour. However, you may use watercolours or acrylics. We need creamy consistency of our colours for the whole painting (except for the outlines). Carefully add some water and mix everything well together to achieve the needed result.
Easter card painting, paints preparation process
Painting instructions:
Step 1
Let’s start with the red flowers. Prepare your red colour for painting. At first, use a bit diluted paint consistency for outlining the flowers. After, switch to thick consistency and colour everything up.
Step 2
Apply yellow colour using the same method as we did with red.
Step 3
Now colour leaves with green. Firstly, start with outlining. Then, cover the entire area.
Step 4
Time to start outlining. Pay attention to the consistency of your paint. If it is too watery, it will be gray and will not create nice contrast. If it is too thick, it maybe too difficult to create a delicate outline. The consistency should be something in the middle. Not too diluted and not too creamy. Take your time. Work on outlines slowly and steady. Find the right angle for your hand movements to avoid putting too much pressure on your hand.
Step 5
Blue colour is for the leaves and small dots above the flower on top.
Step 6
Use a smaller brush (for instance, №00) and work on little little decorations – short curves and dots.
Step 7
Use gold ink, gouache, Finetec or whatever you like to outline the egg. It may be done with a pointed pen or with a brush.